Je ressors la vanne du shampooing ou ça ira ?

Aujourd’hui, je vous propose d’écouter, découvrir ou redécouvrir un énième friandise made in Manchester. Et pour le coup, celle-ci est vraiment du cru. Découverte lors d’une des nombreuses soirées dans le meilleur club du monde (si, je vous jure. Ne me contredisez pas. Pas là dessus. Merci !), j’ai nommé le magnifique 42nd Street. Si vous êtes des habitués, ça doit vous parler car on en a parlé au travers des exceptionnels Teenage Kicks et Let’s Dance To Joy Division, mais c’était il y a longtemps, je vous l’accorde…

Ces 2min30 résonnent comme un hymne indie que chaque nation se DOIT d’envier aux anglais. D’une simplicité déconcertante, le refrain ne laisse personne indifférent et force même tout le monde à hurler de son timbre le plus aigu, quitte à froisser les oreilles chastes d’une gente demoiselle qui passerait à côté pour commander sa 5e double vodbull de la soirée.

L’ami DS racontait l’histoire d’un Phoenix loin d’être prophète en son pays. On n’en est pas à ce niveau avec James, mais Laid reste effectivement la seule chanson placée au Billboard par les mancuniens, tandis qu’elle est loin d’être leur plus grand succès sur l’île aux innombrables trésors. Bon, ils ont amassé quelques disques d’or chez eux aussi, je vais être honnête, mais c’est toujours une performance pour un groupe européen que d’apparaître dans les charts de nos amis cainris.

Et c’est certainement lors d’une soirée arrosée et grivoise que le programmateur musical de la série American Pie a repéré ce titre. Effectivement, les premiers vers sont… Dirons-nous… Evocateurs. Jugez plutôt :

This bed is on fire with pationate love

The neighbours complain about the noises above

But she only comes when she’s on top

Bref, vous l’aurez compris, à l’image d’un Mutt de Blink, Laid mérite bel et bien sa place aux crédits du 4e volet de la série culte pour tout teenager de 30 berges qui se respecte.

Let’s Rock Today (and Get Laid Tomorrow)

Matt

LR : ma conclusion est vraiment naze… Pour la peine, petite anecdote : Laid est le premier des trois albums du groupe produit par MÔssieur Brian Eno. What does he know?

LR2 : c’est fou comme ce club a changé ma vie…

Ne le laisse pas tomber, il est si fragile…

Une panne d’inspiration couplée à un décalage horaire et un lundi de Pentecôte qui dérègle le weekend (bah oui j’écris mes articles en fin de week-end) aboutit au choix d’une chanson des Futureheads… En fait le coup d’œil rapide dans la bibliothèque musicale porté sur ce groupe indé tombe bien : il correspond à la date qui m’a vraiment fait découvrir le groupe. En effet,  il y a tout juste 5 ans (mais alors pile poil, je viens de retrouver le mail d’invitation… pour ceux qui ne me croient pas je suis prêt à fournir une copie du mail), je me rendais à feu l’émission "C’est Lenoir" sur France Inter et ses fameuses Black Session. L’émission était programmée tous les soirs de la semaine entre 22h et 23h et proposait ce qui ce faisait de mieux de la scène indie rock anglaise. Je dis bien était car l’émission à été supprimée de la grille de France Inter en 2011 après 20 ans de bons et loyaux services.

Bernard Lenoir, c’était un peu notre John Peel à la française. Restent toujours Philippe Manoeuvre et Zegut, qui ont peut être plus un profil d’historien maintenant. Les Black Session étaient des sessions live d’une heure des meilleurs représentants de la scène indépendante. Certaines ont même donné naissance à des albums/EP live comme pour Yann Tiersen ou Interpol.

Au programme du 19 mai 2008 à la Maison de la Radio, The Futureheads, groupe de post-punk de Sunderland, certainement une des plus belles villes d’Angleterre… Le nord de l’Angleterre, c’est un peu comme le Nord chez nous, heureusement qu’il y a la chaleur humaine !

Par contre, on ne va pas se mentir longtemps, si cette chanson vous parait familière alors que c’est la première fois que vous l’écoutez, c’est peut-être parce que il y a un grand air de famille avec My Sharona de The Knack (e-balls, c’est bon d’avoir les boules). Si vous voulez vous faire une idée de cette grosse inspiration c’est par ici. Au moins Michael Youn et ses conards (sans faute d’orthographe, c’est un super connard)  l’avaient reprise, ben "Comme des Connards" en fait.
La bande de Barry Hyde reprend tous les codes du punk : du rock énergique, de la frénésie et du headbanger en moins anarchiste. C’est simple c’est efficace et surtout ça fait plaisir. Et ça donne aussi envie de sauter furieusement partout. D’ailleurs ce n’est pas simple de sauter partout dans l’auditorium de la maison de la radio quand on est à l’étroit dans des sièges exigus. Enfin on ne va pas se plaindre d’avoir eu la chance d’avoir accès à un concert presque privé et gratuit. RIP C’est Lenoir.

Let’s Rock Today (and Be an Asshole Tomorrow)

LLLL

LR : je suis dans le TGV en train de boucler mon article, et en feuilletant TGV Magazine, je tombe sur la playlist de Bernard Lenoir… Elle n’est pas belle la vie ?

2 + 2= 2 Princes

Rarement il me fut plus pénible d’écrire, alors que je peux jouer. Jouer à Sing Star évidemment. (Une impression de déjà-lu ? Pas de panique, tout s’explique) .

Sérieusement, vous auriez-fait quoi vous à ma place : passer du temps sur le blog à essayer de vous faire passer un bon moment avec les joyeux lurons de Spin Doctor ou m’éclater comme un guedin à Sing Star contre la nouvelle mascotte marseillaise de LRT ? Bon allez, on va couper la poire en 2 (attention, ce chiffre sera récurrent dans l’article). On s’y met à 2, Alx et moi, et on essaye de faire d’un article deux coups.

Two Princes est un "one-hit wonder". Non, je déconne, c’est un "Two-hit wonder" bien sûr. Il va de pair avec Little miss can’t be wrong un premier single, issu du même album (le fameux Pocket Full Of Kryptonite). Devant les 2 tubes, on a longuement hésité entre le prince et la miss, surtout depuis que chez LRT, on a notre propre Little Miss porte bonheur ! 

Finalement, les princes l’ont emporté. Une victoire en 2 temps : d’abord parce que les princes c’est bon (surtout ceux fourrés au chocolat…), et puis à 2 on est plus fort. La seule bonne raison, c’est que vos 2 serviteurs ont écouté 2 centaines de fois ce tube incontournable des 90′s. Ils ont même tenté de jouer aux Spin Doctor sur Sing Star. A ce petit jeu c’est la grande soeur, celle qui a découvert le morceau en pleine crise d’ado rock, qui aujourd’hui peut s’enorgueillir d’un superbe record à 79781 points. D’ailleurs, faut que je me bouge, pendant que je me concentre pour écrire, elle s’entraîne encore !!

Immédiatement reconnaissable par son "intro-nitro", au roulement de batterie digne d’une fanfare US (sans majorette), le titre du jour est un carton qui révèle les Spin Doctor et leur univers délirant. Pour la culture g, un Spin Doctor, c’est en fait un faiseur d’images (en politique souvent), un embobineur publique, un conseiller en communication capable de vous entourlouper sans vergogne. On a ici affaire à des faiseurs de sons, qui vous croque gentiment le cerveau avec un air des plus entraînants et une envie irrésistible de chanter dans un faux micro…

Pour preuve, notre little miss à nous, qui n’était pas née au moment de sa sortie, nous la chante aussi depuis 1/2 heure ! On est sauvé, le bon rock survivra au moins 2 générations. 

Let’s Rock Today (and be 2 2morrow)

Alx & DS

Amateurs de casquettes, voici vos nouveaux maîtres

Petit retour en arrière, dans les années 90 seulement je vous rassure. Ne vous laissez pas tromper par le nom du groupe qui ne tient absolument pas de nos grands pères et encore moins du rock de leurs glorieuses années. La décennie 90 a quelque peu été saccagée, à quelques rares Cobain/Gallagher/Rose près, et donnée en pâture aux sirènes de la dance music, pauvres héritiers des années disco. Mais l’approche du 3e Millénaire faisait renaître l’espoir et un groupe comme Grandaddy a fait partie de cette mouvance qui laissait appercevoir de meilleurs présages.Grandaddy, c’est un style musical et un style visuel. Leader charismatique et membre fondateur du groupe, Jason Lytle (aucun lien avec Stuart) est le grand artisan de ces spécificités Grandaddyesques : un look de camionneur  à faire pâlir les plus grands fans de Lincoln Hawk et un tripotage appuyé de son synthé analogique pour produire un son qu’on n’avait plus entendu depuis les premières heures de Super Mario Bros. sur NES. L’âge d’or du jeu vidéo.

A l’écoute du titre du jour, j’ai un sentiment étrange : le côté guilleret et joyeux du synthé contraste tellement avec la tristesse de la voix de Lytle que je ne sais pas trop à quoi m’en tenir. D’un autre côté, ce son analogique, très "artificiel" évoque une vraie froideur dénuée de sentiments, tandis que le reste du groupe produit un son beaucoup plus épais, presque douillet. En bref : je suis paumé. Mais j’aime bien. Alors je partage. Et vous ça vous fait quoi ?

Let’s Rock Today (and Be Droopy Happy Tomorrow)

Matt

Fait pas cette tête, et joue nous un peu de piano !

Rarement il me fut plus pénible d’écrire, alors que je peux jouer. Jouer au piano évidemment. Le clavier de touches plutôt que ce clavier de lettres. Le clavier de son, plutôt que ce clavier de signes.

Car le piano est toujours le plus fort. Il vient avant les mots. Je dirais même plus, il vient avant l’homme, comme dans le titre de la chanson. Il l’emporte sur l’homme et emporte les hommes. Même le pianiste n’est que le pantin de son instrument : c’est lui qui l’attrape par les mains, le mène sur la piste aux étoiles, le fait danser sur ses vagues blanches et noires, lui masse le coeur en insuflant le souffle d’une mélodie. Parfois même, il joue aux rabatteurs, rameute la foule des heureux et devient le noeud des solitudes partagées. Voici l’émotion provoquée et voici le sens de notre chanson.

Billy Joel en 1973, décrit ce que tout musicien ressent lorsqu’il est le centre d’un monde qui chante. Un monde dont il peut être parfois le seul être chantant. Mais parfois aussi, un monde plus vaste, fait de la rencontre des égos que le piano rend égaux. C’est toute l’histoire des piano bar, lorsque les hommes, las de penser, las de bavarder, las de vivre, se tournent d’un seul mouvement vers le noyau commun, la musique que chacun se partage et qui fait l’union. Alors tout le monde écoute, et tout le monde tangue et tout le monde chante. "Da da da di di da…."

Piano Man est un hymne au pianiste de bar qui balance de son estrade un faiseau d’amour, liant d’une douce corde musicale les êtres qui oublient un instant leur quotidien.

Vibrante et entraînante, cette mélodie à trois temps, révèle au monde un brillant pianiste. Elle restera sa chanson signature. L’emblème du soft rock. Et Billy sera désormais le piano man. Sa vie d’ailleurs est une parabole de cette fusion avec l’instrument. Alors que jeune pianiste il est plongé dans les voluptés du classique, il se sent rejeté et parfois malmené par les ados imbéciles qui l’entourent. Devant la pression générationnelle, il virera de bord, sans changer de chaloupe, pour aborder les torrents remuant du rock et se faire respecter. Logiquement, son troisième âge voit un retour du classique, océan de béatitudes dans lequel il vogue sur son piano depuis la fin des années 1990.

J’aimerais vous en dire plus sur les liens qui unissent rock et musique classique, sur le culte que de nombreux rockers vouent à l’opéra ou aux concertos d’antan, sur les changements de bords, sur la fraternité universelle de toutes les musiques. Mais je ne peux pas. Je dois vous laisser. Le piano m’appelle… Irrésistiblement…

Let’s Rock Today (And Play Piano Tomorrow)

DS

Au bout du chemin, nos vieilles années de lycée

Ah ! En voilà une chanson douce et fraîche qui hume bon les années 90 de mon enfance (les bonnes années 90, pas celles des 2Be3 et de leurs comparses). Venez avec moi, nous allons faire un voyage dans le temps, un bond de 20 ans tout pile en arrière (déjà !), pour se replonger dans une ballade Pop qu’on ne peut pas ne pas aimer (eh ouais, jt’ai balancé une double négation sans prévenir, si tu as déjà lâché, pas la peine de continuer plus loin) : ’74-’75 de The Connels.

The Connels font partie de ces malheureux groupes surnommés les "One-hit wonders". Pour les anglophobes, on traduira par "les groupes qui ont connu un putain de succès (fulgurent et international) avec un seul single, qui ont sûrement voulu réitérer l’expérience, mais sans jamais y parvenir, et qui donc furent, sont et seront éternellement associés à leur unique succès populaire" (par contre, il serait temps de vous mettre à l’anglais, parce que c’est quand même moins chiant d’écrire "One-hit wonder" : en français, ça me donne des crampes aux doigts).

Bref, The Connels ont tout de même sorti entre 1985 et 2000 le joli petit nombre de 10 albums. Alors je vous vois venir, bande de petits capitalistes impitoyables : niveau rendement, 10 albums et un seul single qui arrive à percer, c’est un peu nul à chier. Bon ok, je ne peux pas vous contredire. Mais heureusement pour le monde de la (vraie) musique, tous les groupes et chanteurs ne sont pas soumis à un régime toyotiste, les obligeant à sortir un single-qui-cartonne tous les 2 mois. Et c’est d’ailleurs comme ça qu’au bout de 8 ans d’existence (et déjà 5 albums à leur actif), The Connels ont éte touchés par l’inspiration divine, et nous ont composé ’74-’75.

Mettons nous en condition. Nous sommes à Raleigh en Caroline du Nord (c’est de là qu’ils viennent, j’ai pas choisi). C’est le début de l’été, il fait doux, les rayons du soleil caressent votre visage, vous souriez naturellement. Pourtant, un moment de douce nostalgie vous envahit soudain. Pas de quoi être triste, mais juste assez pour de se remémorer de bons souvenirs, ceux d’il y a quasiment 10 ans maintenant. Sans vous en être rendu compte, vous vous êtes naturellement dirigé vers votre ancien lycée (si Raleigh vous dérange, vous pouvez remplacer par Meulin, ou la ville de votre adolescence, ça marche aussi, même si ça envoie moins de rêve). Nous sommes à la fin du mois de juin, l’école est finie, et vous voyez des dizaines d’étudiants sortir de votre vieux lycée, en ouvrant grand les bras aux vacances d’été qui s’offrent à eux. De votre côté, vous ouvrez mentalement votre "Face Book" (le vrai livre avec les photos, pas le réseau social), et vous vous demandez ce qu’ont bien pu devenir tous vos camarades d’écoles.

Et voilà, on est en plein dedans ! ’74-’75, ce n’est rien d’autre qu’une série de bons souvenirs. Ce temps dédié à l’insouciance, aux copains, aux premiers flirts. Ce temps aujourd’hui béni, même si à l’époque on complexait sur nos problèmes de peaux qui nous faisaient ressembler à des clafoutis ambulants. Ce temps où on avait le temps, justement. Ce temps où l’on pouvait se coucher dans l’herbe avec son DiscMan dans les oreilles entre deux heures de cours. Ce temps où on copiait rapidement les exos de maths de son pote, pendant la récré. Ce temps, qui fait déjà de nous des vieux cons quand on parle du haut de nos 28 ans à un lycéen en lui disant "profites-en, ce sont tes meilleures années que tu vis en ce moment mon pote".

Alors oui. Effectivement, The Connels n’ont eu qu’un succès, en 28 ans d’existence, et c’est peu. Et oui, ’74-’75 n’est certainement pas la meilleure chanson de tous les temps, avec le meilleur riff, avec les plus belles paroles. Mais dans le fond, on le sait, ce n’est pas le but. Le but, c’est de nous arracher quelques jolis souvenirs et un peu de tendresse, dans ce monde de Rock.

Et si vous ne comprenez pas encore tout le charabia que je raconte… Profitez-en, c’est certainement que vous vivez actuellement les plus belles années de vos vies… Bande de petits cons, va !

Let’s Rock Today (and Be Nostalgic Tomorrow)

Tibawbaw

LR : vous aimez les "One-hit wonders" ? Venez en découvrir d’autres sur www.Rock-Anecdotes.fr !

Mon empire, pour des vacances !

Quand vous lirez ce billet, je serai en vacances. Loin. Très loin. Dans les Caraïbes. En Martinique (pas de jeux de mots). Du coup, je me demandais comment illustrer mon départ en vacances. J’ai déjà évoqué les tubes de l’été dans mon article sur Metronomy écrit à mon retour de Guadeloupe. Mais ce n’était pas LA bande son des vacances. Celle qui vous projette sur la plage avec un cocktail entre les doigts à chaque écoute.

Alors j’ai cherché dans mon répertoire "bande-son des vacances" quelque chose à vous proposer. En effet, il m’arrive de faire des petites compilations comme d’autres font leur albums photos au retour des vacances. J’y ai trouvé beaucoup de choses, souvent de la musique où je bouge mon petit boule un cocktail dans chaque main :  du David Guetta featuring Kid Cudi, du David Tavare ou du Estelle, du Carly Rae Jepsen mais au final rien de bien rock ou même d’électro rock… Pas de quoi faire une chronique en soit. Et puis j’ai regardé le soleil, au loin à l’horizon. Le même qui brûlera ma peau en Martinique (oui brûlé, car même avec ma crème indice 30, j’aurais très certainement un accident de bronzage). Comme dans un rêve. Ok ! Vous m’avez grillé avec ma transition pourrie ! C’est bien dans une de mes compils que j’ai retrouvé Walking on a Dream de Empire of the Sun. Les MGMT australiens.
Club Med Djerba la fidèle. Août 2009. Où ça où ça ? À la fidèle. Les gentils guignols organisateurs (G.G.O) font monter la sauce à grand coup de choré et Madison avant LE spectacle au théâtre (une estrade et des bancs dans le sable). "Solemani !!!" (les mains en l’air en pseudo rital). Vous l’aurez compris, j’étais comme un coq en pâte. Ou pas.  La seule réjouissance de l’annonce du spectacle était que le transfert au "théâtre" se faisait sur la chanson (et vous l’avez compris car vous suivez et êtes super sympa avec l’auteur qui vous nargue à parler de vacances et des 36 degrés qu’il aura à supporter en Martinique) Walking on a Dream.

Il n’y a pas que moi qui suis loin. Empire of the Sun aussi. Mais dans le genre perché. Des jolies (mais alors jolies) tenues de scènes, du beau maquillage, un clip bizarre (et pas cher), une obsession pour les civilisations qui avait au centre de leur culture le soleil. On peut rajouter un fanatisme pour les affiches des films de Star Wars qui ont directement inspiré le groupe pour leur pochette d’album. Bon je vous laisse je vais finir de préparer la valise !

Let’s Rock Today (and Walk on Holidays Tomorrow)

LLLL

Toi aussi t’as un truc coincé dans le dos ?

La semaine dernière, je posais, à moitié somnolant, la question essentielle de l’écriture soporifique. Cette semaine, à moitié anesthésié, je pose la question, largement aussi cruciale, de l’écriture antalgique. 3 Dafalgan (chut chut ! pas de marque) et 2 aspirines auront-ils sur ma chronique plus d’effet que sur mon p$#£% de lumbago ! Faisons le test.

(Aiiiie !)

Premier constat : la douleur dorsale complique le choix du titre. Il faut se rendre à l’évidence : l’hernie discale et le disquaire ne font pas bon ménage. Il va falloir se creuser le cerveau sans se creuser les reins. Mais surtout va falloir faire vite. Les vertèbres, voyez-vous, ont une dent contre le blogueur timidement penché sur son clavier. A croire que mon disque rayé a quelque chose contre la musique en ligne…

(Aiiiie !)

Comme la semaine dernière le morceau sera le reflet de mon état. Notre précédent article était parsemé de doux ronflement baveux et d’éthérées rêveries, celui-ci risque donc d’être pollué de cris perçants et d’horribles souffrances. Le niveau sonore n’est pas le même. A l’évidence, il me faut des hurlements, de la gratte qui pète et une voix aussi enflammée que mon nerf sciatique. A bien y réfléchir, et au vu des contraintes que ma santé m’impose, je n’ai plus beaucoup de choix. Je ne vois  même que 2 possibilités s’offrir à moi :  The Offspring et Enrico Macias.

(Aie, aie, aie !)

Mon coeur se tourne immédiatement vers notre cher Gaston Ghrenassia. Celui-là même qui, sans jamais courber l’échine, déclara à qui voudrait l’entendre : "Aie Aie Aie qu’ils sont jolis les gens du Nord". Fallait oser quand même ! Et c’était bien avant les Chtis !  Comment ça trop violent ? Trop provocateur ? Ok ok,on va faire plus soft alors, ‘spèces de chochotte !

(Aiiiiiiiiiiiie enfoiré de lumbago !!!!).

Ben oui je parle à mon lumbago …. et ce sera Offspring la BO de mon bobo… Tant pis pour vous. A la place des "Aie Aie Aie" vous aurez de simples "Wo Oh", minables miaulement de gamins à côté de mes beuglements du réveil. On le sent bien : en 1999, Mr Holland n’avait pas encore découvert la lombalgie ! Alors quand il nous dit que les kids ne vont pas bien, je me marre. Un kids en pleine santé et qui a un dos tout neuf ne connaît rien à la souffrance !

(Aiiiiie ! P¤$}#  m#$*  fais  c%*$!)

Et parlons-en de ce Mr Holland qui nous parle de crise. Et tout va a veau-l’eau ! Et c’était mieux avant ! Et la jeunesse qui désespère… Mais Mr Holland, au lieu de geindre en rythme, il faudrait faire quelque chose. On n’a pas été élu président du néo-punk pour rien. Redonnez leur le sourire à ces jeunes galériens. Ce n’est pas parce qu’on s’appelle Dexter qu’on peut poignarder ses contemporains et tâcher au passage la moquette du rock. Montez le son. Faites nous bouger un peu. Dynamitez la monotonie ambiante ! Un bon Pogo et tout ira mieux….

(Noooooonn pas un pogo *$)0@%*$à@  !  Aiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiie !)

Let’s Rock Today (and Aie Aie Aie Tomorrow)

DS

Elle vous avait manqué, cette rubrique ! Et bien la revoilà ! Toujours pour vous présenter un groupe de jeunes rockeurs qui n’en veulent, toujours sous influence d’un style sans qui nous ne serions pas là (je parle bien du blues et non des t-shirts de Christian Audigier), mais cette fois-ci, ils sont 4… Et ces 4 étrangers (bin oui, ils viennent du Val d’Oise quand même…) seront eux aussi à l’affiche de la première soirée LRT le 30 Mai au Cavern Club, en première partie de nos premiers poulains, The Black Electrics.

Introducing Outsiders

Le Val d’Oise donc. c’est là que tout a commencé. Ou presque tout. Comme beaucoup d’autres, Benoit, Manu, et les frères Romain et Vince se rencontrent au lycée. Classique. Comme la musique que jouait Benoit à l’époque. A priori donc, rien ne les prédestinait à monter un groupe de blues rock. Et pourtant…

Le hasard de la vie va mener Benoît à voyager, à découvrir le monde et à s’arrêter, allez savoir pourquoi, à Fayetteville, bourgade universitaire de l’Arkansas dont l’Uni est plus connue pour les sportifs qu’elle fournit aux drafts des sports nationaux que pour sa ferveur pour le rock’n'roll. Malgré tout, Benoît s’amourache de cette musique et forme son premier groupe : The European Sons, sur le modèle White Stripes, un duo guitare-batterie. Tout sauf un hasard puisque le mastodonte à deux têtes de Detroit est une des raisons qui aujourd’hui font que les Outsiders existent.

De retour dans sa belle contrée du 95, en avant Guingamp, il suffit de quelques jours pour que Manu prenne sa basse, Romain sa plus belle voix et sa dextérité sur le manche et Vince ses baguettes enflamées pour que les premières répetes s’organisent. Et chacun son rôle : Manu c’est le cool guy. C’est con il est à la basse, mais lui n’a pas besoin d’être au devant de la scène pour faire tomber les minettes. Son groove naturel fait le job. Romain lui, c’est le talent du groupe, et le finisseur des compos que lui amène Benoît, son binôme à la gratte et au chant. Une belle complémentarité en somme (même si on reste dans le Val d’Oise). Enfin, Vince derrière ses fûts est le gardien du temple, sorte de pierre angulaire sans laquel le groupe plongerait dans le chaos. ‘He’s got the beat that don’t cheat‘. Tout est dit.

Et pan, c’est parti, on révise nos plus belles influences, qu’elles soient delta blues (Muddy Waters, Son House, Robert Johnson), rock’n'roll des papas (Beatles, Who, Cash, Stones, Clash) ou heavy blues from Detroit (Jack White – le maître, Go, Greenhorns, Soledad Brothers – certains même chroniqués par Benoît sur LRT), on y ajoute une dose de french touch (en anglais, comme leurs paroles), de plaisir et de sincérité et on obtient le premier EP, en écoute libre ici même, sorti en 2012.

Il a certes les défauts d’un premier essai mais les compos sont bonnes, le rythme est là et les riffs saignent. Tout ça nous promet une belle année 2013 puisque European Son (tiens tiens) – que vous écoutez depuis le début de l’article je suis sûr, single sorti il y a quelques semaines à peine, confirme les espoirs et les concerts s’enchaînent jusqu’au 30 Mai, où ils se produiront en début de soirée pour la première de Let’s Rock Tonight.

En attendant, un nouvel EP est en préparation pour une sortie avant la fin de l’année. Pour notre plus grand plaisir. Et le votre… Si vous venez le 30 Mai ! Leur gouache, gouaille et bouilles incroyables vous feront chavirer !

Matt

Pour suivre et soutenir les Outsiders, voici leur page FB officielle (méfiez-vous, il y a des imitateurs !) : http://www.facebook.com/outsiders95.

Quatre groupes plus ou moins connus pour un concert qui allait durer une bonne partie de la soirée. L’ordre de passage publié par le Zénith de Nantes quelques jours avant l’événement indiquait Puggy en premier, suivi de Skip The Use, de Justice et d’Indochine en guise de final. L’électro en plein milieu de la soirée, ça promet des confrontations de public, le carnage dans la fosse, une ambiance tendue entre les « indofans » qui refusent de céder leur place et les fans de Justice qui râlent parce que personne ne bouge autour d’eux, etc… C’est donc sceptique que j’arrive à la salle en milieu d’après-midi pour y retrouver trois potes, dont deux spécialement motivés par la venue d’Indochine… Comme la plupart des gens devant la salle depuis la veille ou le matin-même. Le soleil cogne dur, il fait très beau à Nantes et les coups de soleil ne seront pas rares lorsque les portes ouvriront à 18h tapantes.

Les portes viennent d’ouvrir et déjà tout le monde se précipite dans la salle. Je remarque avec étonnement qu’un bon lot des campeurs ont couru vers les gradins pour avoir les meilleures places assises. Rapidement un tas de personnes se fait dans la fosse autour de nous… Et maintenant, l’attente. On discute avec les voisins, on regarde autour de soi, observant patiemment les gradins du Zénith se remplir… 1h30 avant le début du concert, c’est long.

PUGGY.

 Lorsqu’enfin un animateur de Virgin Radio vient pour chauffer la salle, c’est avec impatience que le public répond. Il rappelle par ailleurs que le concert est retransmis à la radio – mais comment oublier que Virgin Radio est derrière ce concert avec les étoiles rouges présentes partout dans la salle ? – Les lumières s’éteignent, il est 19h28, Puggy arrive enfin sur scène et commence à jouer. Pour les avoir croisés quelques heures avant le concert, ils avaient l’air détendus, mais quoi de plus normal pour un groupe ayant déjà joué en première partie d’Incubus pour leur tournée européenne en 2007, puis avant Fiction Plane l’année suivante ? Ils sont un groupe formés par la scène et faits pour la scène. Au VRL, ils ne joueront que des singles ou presque.

Les premières notes de To Win The World donnent le ton : c’est une mélodie pop entraînante qui sera délivrée au Zénith ce soir le temps de quelques chansons. Dans la fosse, les têtes bougent au rythme de la musique, seuls quelques uns fredonnent les paroles dès le début. Pratiquement personne ne les connaît, mais ils arrivent quand même à entraîner une bonne partie du public avec eux pendant les 20 minutes qui leur sont accordées. Give Us What You Want, également extrait du dernier album To Win The World, contraste avec la balade qui suit : How I Needed You est l’une des rares chansons qui soit passée à la radio française, mais le début piano-voix fait nettement retomber l’ambiance énergique instaurée depuis le début du set. Une partie connaisseuse du public chante en chœur les paroles, les têtes dodelinent dans la fosse, autour de moi les gens semblent apprécier le spectacle. Egil « Ziggy » Franzén quitte sa batterie pour le clavier le temps d’un morceau. Matthew Irons, le chanteur et guitariste du groupe, jongle également entre le clavier et sa guitare. Entre deux morceaux, il interpelle le public dans un français parfait : « Si vous connaissez les paroles, n’hésitez pas ! Si vous ne les connaissez pas, vous pouvez les inventer ! » Et effectivement, le public n’hésitera pas à reprendre les paroles et à danser dans la fosse. L’interaction avec le groupe est palpable lorsque Matthew fera chanter les gens au beau milieu de When You Know. Ils sortiront de scène sur un dernier morceau après avoir conquis un public enthousiaste laissé sur sa faim, mais visiblement prêt pour la suite de la soirée.

Setlist

1. To Win The World
2. Give Us What We Want
3. How I Needed You
4. When you Know
5. Last Day On Earth (Something Small)

SKIP THE USE.

Un quart d’heure et un changement de scène plutôt rapide plus tard, c’est au tour de Skip The Use de passer. Le nombre de fans est ici plus conséquent, mais j’ai également l’impression qu’ils sont plus jeunes. Lorsque Mat Bastard surgit enfin, en véritable bête de scène qu’il est, les cris déjà abondants se multiplient, et c’est devant une fosse survoltée que le groupe enchaîne les tubes. Cup Of Coffee, Ghost, Give Me Your Life – que tout le monde reprend en chœur – sont alternés avec des morceaux moins connus mais tout autant énergiques. Un problème cependant : sans doute suis-je la seule à préférer une bonne qualité de son à un volume sonore excessif, mais ce dernier point peut me ruiner un très bon concert.

Dans tous les cas, les boules Quiès ont été les amis de plusieurs personnes dans la fosse malgré une ambiance de folie. Le public sautait, dansait mais contrairement à d’autres concerts du groupe (principalement en festival, je me souviens encore des derniers Solidays), il restait possible de respirer et c’était très appréciable. Parmi les morceaux, quelques pépites comme People In The Shadow qui a du ôter la voix à pas mal de personnes. Mat prendra plusieurs fois la parole entre deux chansons, par exemple pour demander au public de faire un « gros bordel ! », et ira même jusqu’à aller chanter à la barrière de la fosse. Le moment le plus mémorable est sans doute celui où il a fait s’asseoir la fosse entière pour ensuite la faire se déchaîner… Le groupe a également dédié une chanson à leur très bons amis de Shaka Ponk, Don’t Wanna Be A Star, et terminera sur Bastard Song. Une demi-heure d’un show qu’on sent bien rôdé, mais qui marche quand même à tout les coups. L’ambiance est là, c’est indéniable. Autour de moi les gens sont pour la plupart à fond dans le concert et ça fait plaisir.

Ce fut court, mais dans la fosse, on a chaud. Il est à peu près 20h30 et déjà deux groupes sont passés. Personnellement, je suis un peu frustrée, surtout par les 20 minutes de Puggy : je ne suis pas particulièrement venue pour Justice ou Indochine. L’inégalité du temps de passage était à prévoir, mais il y a court et court.

Setlist

1. People In The Shadow
2. Antislavery
3. Cup Of Coffee
4. PIL
5. Don’t Want To Be A Star
6. Ghost
7. Bullet In My Head
8. Bastard Song

JUSTICE.

Quelques minutes plus tard, les platines de Justice sont installées. Dans la fosse, on sent quelques tensions. Comme c’était à prévoir, beaucoup ne sont pas venus pour écouter de l’électro, mais refusent de céder leur place le temps du mix et se contentent d’attendre que le temps passe. Le problème est qu’en soit, un concert d’électro n’est pas très intéressant à regarder, surtout lorsqu’il s’agit d’électro pur et dur comme Justice. L’intérêt est donc de bouger, de se laisser porter par la musique et par l’ambiance : chose possible à Panoramas ou à d’autres festivals/concerts d’électro où tout le monde sait à quoi s’attendre et a la volonté de passer un bon moment. Au VRL, le fait que Justice passe avant Indochine était franchement mal foutu dans le sens où il n’est pas si courant que ça de voir des indofans s’éclater devant un set d’électro pendant 45 minutes. Et de même, il était maladroit de la part des fans de Justice de vouloir s’imposer aux premiers rangs en prenant la place de gens là depuis plusieurs heures. Bref. Ambiance tendue du slip dans la fosse.

A propos du concert en lui-même, le mix s’ouvre sur le thème de Il était une fois Zarathoustra (qui fait partie de la BO du film « 2001 l’Odyssée de l’Espace), avant de dériver loin, loin, et sans interruption ou presque. On y reconnaît quelques morceaux présents sur l’album. Les tubes, bien entendu. D.A.N.C.E, et un pauvre bout de We Are Your Friend à la fin, presque pour faire plaisir aux fans. Phantom Pt. II et One Minute To Midnight font également partie de ce que j’ai pu retenir du mix. Quelques morceaux empruntés à d’autres artistes ont fait leur apparition, parmi lesquels un remix du fameux Bohemian Like You des Dandy Warhols. Pour conclure sur ce groupe, je dirais juste que les Justice ne sont pas réputés pour leur interaction avec le public. Une partie de celui-ci s’est déchaîné pendant le mix et l’ambiance était là, mais, face aux deux barbus muets perchés sur la scène, le Zénith était loin d’être unanime. Certains ont perçu leur performance comme LE concert de la soirée, d’autres comme un pur foutage de gueule.

INDOCHINE.

Le rideau d’arrière-scène se lève alors que les lumières se rallument et que l’animateur de Virgin Radio fait son show. Derrière, on peut apercevoir une batterie pour le moins complète, ainsi que des sortes de plate-formes que les Indofans reconnaissent sans hésitation. Nul doute possible : Indochine est dans la place. De nombreux changements s’opèrent dans le public autour de moi, les fans de Justice s’éloignent du front de scène, les gens sont de plus en plus impatients. C’est bien pour Indochine que beaucoup de gens sont venus, et ça se voit dans la fosse.

Les lumières s’éteignent à nouveau et les notes de Trashmen font trembler le Zénith. Ça clignote, ça vibre d’excitation, les gens bougent et scrutent les côtés de la scène pour guetter les membres du groupe. Lorsqu’ils arrivent enfin, on peine à entendre la musique tant les applaudissements et les « WOUHOU ! » sont enthousiastes. Le groupe enchaîne sur un morceau du dernier album, Belfast, repris en chœur par une partie du public. Les fans reconnaissent toutes les chansons, des plus vieilles telles Punishement Park à celles du nouvel album – College Boy, Memoria que tout le monde ou presque connaissait sur le bout des doigts à force de matraquage médiatique. L’ambiance est loin d’être figée : le public chante, danse, et si quelques uns restent immobiles, ce n’est pas le cas de la grande majorité qui semble vivre pleinement le concert.

La première partie du concert était principalement composée de morceaux du dernier album ou de quelques extraits peu connus, et sans-doute fallait-il être parfaitement au point sur la (longue) discographie d’Indochine pour apprécier pleinement le spectacle. Les derniers morceaux joués ont cependant ravi les non-connaisseurs. Alice et June tout d’abord a fait frétiller la salle, mais c’est réellement sur Trois Nuits par Semaine que tout a explosé. Le public qui dansait jusqu’alors s’est mis à sauter. Ceux qui restaient assis sur les gradins se sont levés. Et le chiffre trois s’est formé au bout d’une multitude de bras levés pendant un refrain repris en chœur, où tout le monde sautait et dansait en chantant (sans doute crier les paroles serait-il un terme plus exact, d’ailleurs) : c’était fou. Nicola Sirkis en a d’ailleurs profité pour aller traverser les gradins du Zénith, afin de motiver les derniers réfractaires assis sur leurs sièges. C’est une image à voir un jour que celle de tout une fosse retournée vers les gradins pendant un morceau. « Putain de public ! » dira d’ailleurs Nicola. Ça en fera sourire plusieurs. Le rappel se fera avec le morceau le plus mythique du groupe, sans doute plus chanté par le public que par Sirkis : L’Aventurier finit d’achever un public en sueur après quatre heures de concert, et c’est sur ces notes ultra-connues que se terminera le live d’Indochine, et avec lui le Virgin Radio Live 2013. On ressort assoiffé, les pieds en compote, la voix éraillée… mais c’était une bonne soirée. Sans doute pas LA soirée de l’année (nous ne sommes qu’en Avril), mais elle laissera quelques souvenirs agréables dans la tête des 9000 personnes qui étaient au Zénith de Nantes, avec sans doute quelques découvertes live et une envie de revoir, à l’occasion, les artistes qui y sont passés. C’est en tous cas mon cas.

Setlist

1. Intro – Trashmen
2. Belfast
3. Punishment Park
4. Memoria
5. Little Dolls
6. Miss Paramount
7. College Boy
8. Alice et June
9. 3 nuits par semaine
10. L’aventurier

Little Helmet

Crédit photo : site Virgin Radio – Page de l’événement.